{"id":48156,"date":"2026-09-04T17:33:33","date_gmt":"2026-09-04T20:33:33","guid":{"rendered":"https:\/\/ecosdelsur.com\/?p=48156"},"modified":"2026-09-04T17:33:33","modified_gmt":"2026-09-04T20:33:33","slug":"poeticas-de-lo-diverso-en-la-patagonia-laboratorio-textil-propone-su-primer-recorrido-guiado-con-artistas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ecosdelsur.com\/?p=48156","title":{"rendered":"\u201cPo\u00e9ticas de lo diverso en la Patagonia \u2013 Laboratorio Textil\u201d propone su primer recorrido guiado con artistas"},"content":{"rendered":"

04 de Septiembre 2026. <\/span>Este s\u00e1bado 5 de septiembre, artistas participantes y el curador Gabe Macede\u00a0compartir\u00e1n con el p\u00fablico los procesos, materiales y experiencias que atraviesan la\u00a0muestra.<\/p>\n

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El\u00a0Museo de Arte Eduardo Minnicelli<\/strong>, dependiente de la Direcci\u00f3n General de Educaci\u00f3n Art\u00edstica del Consejo Provincial de Educaci\u00f3n, invita a la comunidad al primer recorrido guiado de\u00a0\u201cPo\u00e9ticas de lo diverso en la Patagonia \u2013 Laboratorio Textil\u201d<\/strong>, que se realizar\u00e1 el\u00a0s\u00e1bado 5 de septiembre a las 16 horas<\/strong>, con la participaci\u00f3n de diez artistas de la muestra y su curador,\u00a0Gabe Macede<\/strong>.<\/p>\n

La actividad propone recorrer la\u00a0exposici\u00f3n desde la voz de sus protagonistas<\/strong>, acerc\u00e1ndose a los procesos creativos, materiales, investigaciones y experiencias que dieron origen a las obras. Ser\u00e1 tambi\u00e9n una oportunidad para generar un espacio de di\u00e1logo entre artistas, p\u00fablico, docentes, estudiantes e instituciones.<\/p>\n

Una trama de artistas, materiales y territorios<\/strong><\/p>\n

\u201cPo\u00e9ticas de lo diverso en la Patagonia\u201d\u00a0<\/strong>es un proyecto institucional del Museo que, en esta nueva edici\u00f3n, toma la forma de un Laboratorio Textil, bajo la curadur\u00eda de\u00a0Gabe Macede<\/strong>\u00a0y la asistencia de\u00a0Melina Monz\u00f3n<\/strong>.<\/p>\n

La propuesta re\u00fane producciones de\u00a015 artistas<\/strong>\u00a0de distintos puntos de la\u00a0Patagonia argentina y chilena<\/strong>\u00a0y entiende lo textil como un territorio expandido, capaz de vincular cuerpo, memoria, identidad, territorio, v\u00ednculos, saberes y formas de habitar.<\/p>\n

En el recorrido del s\u00e1bado participar\u00e1n diez artistas, cuyas trayectorias y pr\u00e1cticas abarcan las\u00a0artes visuales, el arte textil, la performance, la fotograf\u00eda, el audiovisual, la escultura, el dise\u00f1o y la investigaci\u00f3n material<\/strong>:<\/p>\n

Ariadna Gim\u00e9nez<\/strong>, arquitecta y artista visual radicada en R\u00edo Gallegos, desarrolla una producci\u00f3n que vincula artes visuales, arquitectura, territorio, investigaci\u00f3n y curadur\u00eda.<\/p>\n

Su trayectoria art\u00edstica se inici\u00f3 en 1995 e incluye becas, premios y participaciones en exposiciones nacionales e internacionales, entre ellas\u00a0BIENALSUR 2025<\/strong>.<\/p>\n

Daniela Elizabeth Oyarzo<\/strong>, artista interdisciplinaria, actriz y docente de yoga, trabaja en el cruce entre performance, arte textil, costura, collage, pintura y reutilizaci\u00f3n de materiales. Su pr\u00e1ctica explora las relaciones entre cuerpo, territorio, memoria y hogar, con especial inter\u00e9s en los procesos de observaci\u00f3n, reparaci\u00f3n y transformaci\u00f3n.<\/p>\n

Dora L\u00f3pez<\/strong>, artista visual y docente de Caleta Olivia, construy\u00f3 parte de su trayectoria a partir de una profunda relaci\u00f3n con el paisaje patag\u00f3nico. La meseta, el mar, el viento, la flora y las texturas de la naturaleza sure\u00f1a atraviesan su producci\u00f3n y constituyen una fuente permanente de investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n.<\/p>\n

Emilia Majorel<\/strong>, artista visual, fot\u00f3grafa y docente, desarrolla su pr\u00e1ctica en el cruce entre fotograf\u00eda y textil. Trabaja con imagen, bordado, tejido, biomateriales, instalaci\u00f3n y video, explorando especialmente las relaciones entre memoria, trama, materia, tiempo y transformaci\u00f3n.<\/p>\n

Itala del Viento<\/strong>, artista visual multidisciplinar de Caleta Olivia, transita el arte textil, la escultura blanda, la instalaci\u00f3n, el muralismo y el lenguaje del cuerpo. Su investigaci\u00f3n aborda el textil y el espacio como territorios expandidos y trabaja especialmente con materiales de descarte y polietileno reutilizado, vinculando creaci\u00f3n, resiliencia y conciencia ambiental.<\/p>\n

Juan Infante<\/strong>, conocido como Sr. Corcho, es artista visual, profesor y gestor cultural patag\u00f3nico. Su obra transita la fotograf\u00eda, la gr\u00e1fica y el dibujo. Desde su proyecto Recor, Tienda de arte de la Patagonia austral, impulsa adem\u00e1s la circulaci\u00f3n del arte regional y la construcci\u00f3n de redes afectivas de trabajo en el territorio.<\/p>\n

Mariano Molina<\/strong>, artista audiovisual y fot\u00f3grafo de R\u00edo Gallegos, desarrolla registros de la vida cotidiana desde una mirada art\u00edstica y po\u00e9tica. Su pr\u00e1ctica aborda las relaciones entre memoria, territorio y comunidad y propone, a trav\u00e9s del lenguaje audiovisual, nuevas formas de percibir la ciudad y las identidades que la habitan.<\/p>\n

Marcela Pizarro Mackenzie<\/strong>\u00a0inici\u00f3 sus estudios en el Centro Polivalente de Arte y la Escuela de Cer\u00e1mica, para luego especializarse en escultura y grabado en Buenos Aires.<\/p>\n

Actualmente se desempe\u00f1a como docente de arte en los niveles secundario y terciario de R\u00edo Gallegos y desarrolla proyectos de producci\u00f3n e investigaci\u00f3n escult\u00f3rica con materiales de la zona.<\/p>\n

Mariela Ronconi<\/strong>, artista, docente e investigadora, trabaja en la intersecci\u00f3n entre experimentaci\u00f3n material, nuevos medios y escenarios futuros. Su pr\u00e1ctica actual dialoga con las narrativas del solarpunk y explora las relaciones entre tecnolog\u00eda, ecosistemas, identidad y memoria material, incorporando procesos vinculados al laboratorio textil y los medios audiovisuales.<\/p>\n

Xymena Ju\u00e1rez<\/strong>, artista visual en formaci\u00f3n, desarrolla una pr\u00e1ctica vinculada a la costura, la lencer\u00eda y el dise\u00f1o de indumentaria. Su relaci\u00f3n con el trabajo textil parte de la exploraci\u00f3n de materiales y del inter\u00e9s por las formas de vestir y construir el cuerpo, abordando cuestiones vinculadas a identidad y expresi\u00f3n personal.<\/p>\n

El recorrido contar\u00e1 adem\u00e1s con la participaci\u00f3n de Gabe Macede, dise\u00f1ador, artista textil y curador de R\u00edo Gallegos, quien desarrolla su pr\u00e1ctica en el cruce entre arte contempor\u00e1neo, moda y experimentaci\u00f3n textil. Su investigaci\u00f3n aborda la reutilizaci\u00f3n de materiales y las problem\u00e1ticas vinculadas a cuerpos, identidades y territorio patag\u00f3nico.<\/p>\n

Una muestra que re\u00fane 15 voces<\/strong><\/p>\n

El\u00a0Laboratorio Textil<\/strong>\u00a0se completa con las obras de\u00a0Nazarena M\u00e9ndez T\u00e9llez, Bettina Muruz\u00e1bal, Julieta Balbuena, Patricia Iglesias y Valeria Quiroz<\/strong>, quienes tambi\u00e9n forman parte de esta exposici\u00f3n colectiva, aunque no estar\u00e1n presentes en este primer recorrido guiado.<\/p>\n

Sus producciones ampl\u00edan la diversidad de lenguajes, materiales, experiencias y territorios que atraviesan la propuesta, junto a las obras de las y los artistas que participar\u00e1n del encuentro.<\/p>\n

De este modo, \u201cPo\u00e9ticas de lo diverso en la Patagonia \u2013 Laboratorio Textil\u201d re\u00fane quince miradas que, desde diferentes recorridos y pr\u00e1cticas, construyen una trama com\u00fan en torno al territorio patag\u00f3nico.<\/p>\n

El museo como espacio de encuentro<\/strong><\/p>\n

Este primer recorrido guiado busca acercar al p\u00fablico a las distintas capas que conforman Laboratorio Textil: las obras, pero tambi\u00e9n las historias, investigaciones, materiales y experiencias que existen detr\u00e1s de ellas.<\/p>\n

La propuesta invita a mirar, escuchar, preguntar y conversar con sus protagonistas<\/strong>, fortaleciendo el v\u00ednculo entre artistas, comunidad e instituciones educativas y reafirmando al Museo como un espacio de encuentro, aprendizaje e intercambio.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n